从“洞察机会”到“定格场景”
猪会飞的背后，参与感就是台风。——雷军《参与感》序言
每当划时代的技术横空出世，关于“趋势”“红利”“赛道”和“机会”的预测便如潮水，仿佛只要押中风口，品牌和创业者就能一飞冲天，成为那头乘风而起的“猪”。
人们一直在津津乐道于那句“站在风口，猪都能飞”，但真正理解其内核者寥寥。雷军所指的“台风”既非智能手机赛道，亦非电商红利，而是用户的“参与感”。
品牌猿在翻译VML Intelligence伟门智威《未来趋势100》过程中，一个认知愈发清晰：所有趋势的背后，都藏着先行者在特定场景中的破局实验——或是新技术在特殊群体的应用（如残疾人视听辅助），或是价值体系的解构重组（如硅谷桑拿孤独酒店），也可能是对具体场景的重新发现（如返校美容）。
这恰好印证了这句话：趋势不是研究出来的，而是一群敏感捕捉到他的人，讲述出来、行动起来，共同推动和创造出来的。
现象级事件启示：李子柒复出背后的场景密码
2024年9月，沉寂四年的李子柒以王者姿态重归公众视野。值得深思的是：究竟是什么魔力，让她的回归如此惊艳？（PS：唯二者刀郎）。
换个问法：为何在在非遗传承和文化输出热潮中，唯有李子柒能持续点燃这种激情？
其核心可能在于：她并非将视线聚焦于或止步于展示“物”“事”和手艺人，而是化身为见证者，以极具代入感的方式参与其中——亲自拜访、实践、使用，仿佛置身于一场角色扮演游戏。简言之，她将传统民艺融入生活场景，构建了跨越“人、事、物”的民艺美学体系。
这场现象级回归揭示了一个真理：注意力稀缺时代，稀缺的不是文化内容本身，而是能激发集体参与的场景设计。李子柒创造的不仅是视频内容，更是一个开放式的、可让全球观众共同书写东方美学故事的“开放式场景引擎”。
当多数文化传播者或文旅组织仍在苦苦摸索执着如何找“好故事”，顶级玩家已转向为“构建可浸入的场景”。
趋势：“VUCA”迷雾、无限媒体和后AI时代
让我们通过传统营销的五大法则逐一失效，来理解当下“场景”的价值：
产品至上论的崩塌：“我有一个好点子好技术，能够提供独一无二的产品”。然而，如今的市场瞬息万变，所谓“革命性”的产品往往会被随时涌现的场景所淹没，被不断变化的潮流所遗忘。
市场细分论的失灵：过去，品牌通过深入洞察目标人群的痛点，提供精准化的解决方案而获得青睐。但“一人千面”的时代，消费者身份的流动性让固有标签瞬间消散，而用户的情绪愈发模糊且难以捉摸。
差异化战略的困境：品牌试图通过独特的形象和产品来吸引消费者，但技术的高效复制和算法的精准匹配让这些创新显得微不足道。“独特”如同昙花一现，消费者对类似的故事和形象感到疲惫，反而更渴望具体场景真实的体验与情感共鸣。
品类占位的失效：品牌抢占心智的“第一”、“唯一”等光环，面对新人类毫无价值。聪明的Z世代对这些虚幻的标签不再买账，他们更倾向于体验的真实感受和认同感，而非简单的名号。
这场变革的背后，源于三重叠加而非单独存在的颠覆性力量。
叠加一、“VUCA”迷雾：未来不可预测。
VUCA一词由当今社会特征的四个形容词的首字母组合而成，V代表不安定（Volatility），U表示不确定（Uncertainty），C意指复杂（Complexity），A则是模棱两可（Ambiguity）。
在VUCA世界里，由于环境持续变动，所以在某个特定时间节点高度优化的策略，都可能在下一刻瞬间落后；再加上尚未成形的市场品类与每时每刻发生变化的用户需求，品牌的挑战不再是根据趋势制定战略和创造新品，而是在模糊生态中捕捉涌现式消费机遇和重新激发消费欲望。
叠加二、无限媒体：用户不再倾听。
无限媒体的时代意味着，媒体不再局限于资本拥有者，任何人只要想，就能成为媒体。这一现象引发了三重裂变：
全民皆媒重塑了参与者格局，人人皆可成为媒体；
场景体验＞注意力捕获：改变了人们的行为模式，场景体验取代了单纯的注意力争夺；
信息传递方式革新：静态信息被动态信息替代。
叠加三、后AI时代：场景造“物”。
我们必须承认这个时代的典型悖论：人生算法化、生活碎片化，物品动词化，连接圈层化，消费共享化。在这样的背景下，场景造“物”的商业逻辑浮现：消费机制和生活意义都是基于“场景”这一规则进行构建：
选择何种场景，才能决定什么产品，什么体验，什么样的连接方式，构建什么样的社群，最终成就什么独特的亚文化。
新人类（数字原住民与AI原住民）成为消费主力后，你会发现这些极具影响力的消费者在实时的、基于场景的不同时刻所做出的决策大相径庭。
从商业角度观察：没有场景，就没有社交状态的更新，没有社媒上分享的内容。场景定义了我们的人格，定义了我们的付费规则，也定义了我们的生活方式。更现实的是，未来的高毛利产品大部分基于新场景蓬勃生长。
在这样的时代下，对创业者、产品和品牌而言，生存的首要任务是深入理解并找到其存在的具体场景，而非仅仅关注卖点、风口和机会。
什么是“场景”：五位大师的共识解码
“场景”源于影视领域，指在特定时空内发生的行动，或者因人物关系构成的具体画面，是通过人物行动来表现剧情的一个个特定过程。从电影角度讲，正是不同的场景组成了一个完整的故事。不同场景，意义大不一样。——吴声《场景革命》
当这个概念迁移至商业战场，其内涵被赋予新的生命力。五位商业思想家从不同维度诠释了这一命题，请自取所需理解。
克里斯坦森教授在《与运气竞争》中说：用户“雇用”这个产品或服务完成什么任务——什么是任务？个人在特定背景下想要实现的进步。
马修·施维茨《场景营销》认为：场景，消费者当前在时间和空间的位置，以及他们那一刻的任务。
菲利特·科特勒说，数字时代新营销的核心是：看到即得到。但前提是——在合适的时间合适的地点，把合适的东西给合适的人。
梁宁的《真需求》说：特定的时间和空间里，特定的情境下，人的情绪和行动会被触发、被裹挟。产品使用，也落在生活中一个个具体场景中。判断一个产品会增长还是会衰落，只要看看它的场景是在扩大还是在收缩。
吴声在《场景革命》中的看法是：场景是最真实的以人为中心的体验细节，是一种连接方式，是价值交换方式和新生活的表现形态。其构成堪比新闻五要素：时间，地点，人物，事件，连接方式。
这些洞见共同指向未来营销的四个真相：
真相一：场景是真正的战场。
市场和用户从来不是抽象的概念，更不是模糊一团的整体，而是扎根于真实生活流程的具象存在。产品与场景的匹配度，直接决定其市场准入门槛。
所以，商业战争的终极战场不在分析师的数据模型里，而在瑞幸咖啡的“办公续命”场景、lululemon的“瑜伽呼吸”场景、Keep的“剧情跑”场景——这些真实可触的片段，才是产品存亡的角斗场。缺乏场景寄生能力的产品，如同失去坐标的船只，终将在数据洪流中迷失。
因此，强产品从强场景开始——具体的场景，才是一个产品的立身并扎根之地。
真相二：场景成就产品势能。
剥离品牌光环，产品势能遵循“场景压强×功能价值”公式。如同钉子需要找准受力点，产品必须嵌入具体的使用场景，必须配合强需求的场景。
广告史上的经典定位印证这一规律：“送礼就送脑白金”，“累了困了喝红牛”，“怕上火王老吉”，“小饿小困香飘飘”；互联网品牌同样遵循该法则：QQ（社交破冰）→ 美团（即时需求矩阵）→ 共享单车（校园通勤），每个现象级产品都是特定场景的必然产物。
正如梁宁在《真需求》中的洞见：场景更具体，产品更有力！
真相三：场景颗粒度决定商业穿透力。
数字化竞争的本质是“微场景”创新能力的比拼。
这要求品牌构建三重能力：系统化的场景设计框架（应对全场景融合趋势）、敏捷迭代的基础设施（支撑碎片化场景需求）、用户驱动的情绪激活（洞察场景中情绪价值）。
换句话说，你的产品和服务必须与用户的使用场景紧密匹配。无论是组织还是个人，决胜关键都在于实现“合适的人×合适的场景×合适的体验”的精准匹配。
真相四：场景本质是对“有效时间”的占有。
聪明人把自己的生活变得单调，以便使最小的事都富有伟大意义。——象征主义代表，葡萄牙诗人费尔南多•佩索阿
移动互联时代，越来越多的人愿意把时间分配给场景：地铁上刷抖音，找美食看点评，打卡看小红书......
今天，更多的人愿意把时间分配给新场景，因为这些事和场景有“意义”：当开缸养鱼成为都市人的疗愈场景，AI语音助手化身孤独者的陪伴载体，桑拿房进化为硅谷新贵的社交场，首店策展代表着品牌的环保与永续宣言————这些“意义时间”塑造新生活方式的“从0到 1”。
场景营销的终极命题由此清晰：占据场景即占领用户“有效时间”份额。
这又包括两层含义，其一是有效时间单元的界定和重新分配，其二是新意义时间激活的新品类机会。所以，场景远不止场景的开发与改造，对有效时间的占据能力是数字商业的根本性命题。
四个真相共同宣告：“场景营销”不仅是新营销方向、产品与需求的连接点、用户的时间份额，更是未来商业竞争的主战场。把握场景的颗粒度和创新性，将是新消费时代的生死线。
场景营销的本质：“场景化体验”
场景营销的概念并非新生事物，“新”的是我们必须处理它、管理它和使用它的方法。而这一切的根本是找到其本质。
其一、从静态价值到动态体验的跃迁。
静态的产品功能和单向的信息灌输已无法驱动消费决策。新一代消费者需要的是全链路的体验共振——从售前售后服务，产品开箱的仪式感设计，到使用过程中的持续惊喜，再到社群互动的归属感营造，参与产品创新的成就感等。
其二、品牌忠诚度的生成机制已发生根本位移。
客户黏性不再是由广告文案，视觉锤或任何与信息有关的东西带来的结果。而是由用户在个人场景中体验你的品牌方式所驱动的。
那些远超平均水平的品牌黏性，要么与品牌有一段长期的历史，比如可口可乐肯德基星巴克；要么是为个人提供更好的“广告后”体验。比如胖东来和蜜雪冰城。
其三、更深层的变革在于营销本体的进化。
宜家迷宫式动线激发探索乐趣，观夏香氛店用东方庭院场景唤醒五感记忆，苹果Today at Apple课程将零售店变为创意工坊……每一次互动都是产品本身，都是品牌的分形。营销从告诉你一些东西，变成了这件东西本身。营销已从“说服工具”进化为“体验本体”。
这倒逼营销人进行双重思维革新：既要像人类学家般捕捉生活场景的切片，又要如游戏设计师般创建可迭代的体验剧本。
其本质可凝练为公式：场景化体验=定格场景X创造体验！
进一步整理出“场景化体验”的三个基本特征：
全面支持。为了成功地执行场景化体验，公司必须将营销与产品脱钩，并从公司的各个层面支持营销发挥功能。因为，营销成为一个更全面的增长途径，超越了仅仅用来销售额这一片面观点。打造全方位的用户体验不仅是营销的重点，也是业务本身的重点。
无缝生态。场景化体验是一系列无缝的、高度关联的事件与新消费旅程的结合——从接触、场所、购物、购买、服务、支持到点评、分享、互动和社群，构成了一个完整的体验生态。它们的总和远远大于部分之和。
个人改变。必须将产品和服务，转变为能够帮助个人发生改变的体验。在数字原住民主导的新消费图景中，场景化思维的本质是与用户生活节拍同频共振。那些既能把握新场景脉搏，又能重塑体验纵深的品牌，终将在新商业版中刻下自己的场景坐标。
行动指南：五步落地构建“场景化体验”
与传统营销不同，数字时代消费机制和营销体系不仅要让用户看到、听到，更重要是感受并体验——理想情况下，四者兼而有之。
品牌猿基于《场景营销》和《极致用户体验》中的部分理论，结合本土实践，为中国市场提炼出五步方法论，以帮助品牌有效构建场景化体验。
第1步、立目标：帮助用户取得“进步”。
任何创新的重点在于帮助人们“追求进步”，而不是产品！——克里斯坦森《与运气竞争》
我们在《体验经济》中也看到类似的观点：产品和服务进入一个新的世界，商业价值开始演变为体验——创造最高经济价值的业务是一种“帮助个人成长或扩大其可能性”的体验。
这预示着，未来的营销重心需从眼球争夺转向帮助人们发现自我，追求进步。
为了实现这一目标，品牌必须重新定义产品的优越性，唤醒用户在特定情境下的自我认知。
明确目标后，品牌在实践中需不断追问以下三个问题：
你理解用户选择你的产品或服务的真正原因吗？你知道他们选择别人产品的动机是什么？
你的产品或服务如何帮助用户在生活中变得更棒、更好，更幸福。
用户在哪些具体场景中寻求何种进步？该过程涉及哪些情感与社会因素？
第2步、重塑场景——重新想象和重新定义。
数字化秩序正在重塑人类生存空间：我们既生活在物理世界，也栖居于短视频、社交媒体、云端社群的平行宇宙。这种“虚实共生”催生出指数级增长的新场景和新市场。
此时，你可能只需要一点想象力：
比如，将生活方式分化分解到各个场景。譬如疗愈：花式“洗班味”温泉水疗；多巴胺戒断的森林瑜伽；存在主义避难所户外露营；为生活开启慢充模式盘草缸。万事即为疗愈，万事皆可疗愈。
比如，基于用户体验的全渠道化。让线上模拟线下，让线下对标线上，从城市体验店、社区服务店到中心快闪店，用垂直整合的方式让全渠道变成场景乘法。
比如，场景标签化，把场景塑造成亚文化载体。例如，台球厅可以综合麻将、杀人游戏、团建、二次元、微路演，就会形成主题定价模式。
比如，多屏联动也是空间链接指数级增长的具体表征。从PC端到手机屏，再到智能电视、车载显示屏，每增加一个信息承载与互动体验的分屏，就意味着多一个乘法指数。
比如，基于算法、AI、最新技术的应用。比如在智能家居中，信息能动的悉心照料我们陪伴我们，健身镜用虚拟教练激活家庭健身场景等。
这种场景洞察不是凭空创造， 而是对现有要素的拆解、重组和重新想象。
第3步、可得即用：帮助人们实现当下追求的价值——互动。
抽象地说，体验意味着对信息的消费。我们今天更愿意去体验而非占有，更愿意存在而非拥有。体验是一种存在的形式。——韩炳哲《非物》
多数人误以为场景化体验复杂难行，其实不然。当理解“体验即存在形式”，那么，实践起来便简单至极，仅需轻点鼠标输入几行文字——这正是即时响应此刻需求。
在这个无限媒体的时代，消费者与品牌的每一次接触都是一种场景化体验，它们会深刻影响消费者对品牌的态度。这种接触是品牌强加给消费者的，还是消费者主动寻求的？如何设计这些体验，将直接决定消费者对品牌的信任程度及他们与品牌互动的意愿。
传统营销往往采用强迫触达机制，比如电视广告、电梯广告和APP开屏广告，试图让尽可能多的人了解品牌，以获取更广泛的用户。然而，回想一下最近被迫观看广告的经历，多数时候引发的是烦躁而非兴趣。
与此相反，场景化体验的目标在于“可得即用”，即选择合适的时机和有需求的人建立单一而深度的人际连接，而不是泛化触达。
这种“当下追求的价值（互动）”的实现分为四层递进：
第一层：强迫体验——要求关注。
作为最低效的营销方式，强迫体验主要包括传统电视广告、电商弹窗、户外等单向传播手段。其本质是争夺用户的被动注意力。尽管在某些情况下仍有一定作用，但对习惯掌控数字主权的新消费群体来说，它们的效果正逐渐减弱。
第二层：直接体验——传递信息。
这是数字时代赋予品牌的“礼物”，如精准内容、算法广告和用户订阅等。相较于传统的强制触达，这些方式提供更多元场景入口，使品牌能够在用户主动选择的路径中建立连接。
这些体验直接发生在品牌与个人之间，创造出在购买过程各个节点上推动用户前行的机会。当用户需要时，品牌通过简单的提示来引导、激励和刺激个人，最终实现人与人之间的体验。
第三层：互动体验——肯定和认同。
互动体验涵盖了社交媒体提供的核心交互方式，如点赞、评论、提及和分享，构成了数字化时代的“可得即用”价值体系。
点赞代表即时肯定。表明“我听到你了”，“我同意你的看法”。这种随性而直接的互动，使品牌能够以新的方式融入用户的生活。
提及则是隐性关系绑定。品牌可以在全网寻找与自身相关的讨论，然后评论甚至转发。这些看起来可以忽略的互动，正是社媒用户寻求个人认同的“真需求”。
分享是社交资本兑换。想想2014年靠春节好友分享一战成名的微信红包，2018年靠送好友一炮而红的瑞幸，普通人看到的烧钱和获客，本质却是用户通过分享“优惠券”为社交关系增值的场景化体验。
请重新理解这句话：分享即获取，分享越多获取越多。
第四层：参与体验——情绪共振和生态共创.
当消费者主动产生与品牌互动的想法时，他们就更容易参与进来。这是场景化体验的最高境界：由内驱力推动的深度参与。这正是小米践行的“参与感”和品牌猿所倡导的“共创感”。
参与使得内容有机可得，共创则为互动注入生命力。
爱彼迎的“心愿”列表：情绪唤醒。Airbnb推出的“心愿列表”功能在上线初期并未引起太多关注，直到2012年改变代表收藏的星形图标为心形图标，这一小变化使得用户使用率提升了30%，四个月内创建超十万份心愿清单。有一种解释是：这个改动将“心愿列表”从简单的功能上升到了象征着爱、温暖和关怀，更加直观地表达自己的喜好。
B站的弹幕玩法——“懒人”的社交狂欢。B站的弹幕生态展现了另一种参与范本。观看视频的用户通过弹幕进行即时反馈，满足了个性化表达与社交需求。这种互动不仅是视频内容的分享，更是对用户态度和情感的二次创作，形成了一个无边界的社交狂欢。
肯德基“疯四文学”——破圈的会员日营销。当大多数品牌的会员日营销依旧维持着传统的单向单点的传播（仅在门店或社交媒体上告知用户），形成一种“给予”和“接受”的关系时。肯德基则参透数字时代的营销本质——把营销战役变成全民参与的狂欢剧本。
2018年，“疯狂星期四九块九”登场，电梯与地铁海报的饱和轰炸并未激起水花。转机出现在2021年：洞察到网友自发创作的魔性文案以出人意料的反差感迅速走红，肯德基开始大力引导民间魔性二创，万物皆可“疯四”，“疯四文学”由此诞生。
接着，官方全面加持：“疯文表白”抽奖，直播间秀文学、为优质创作者颁发“疯四文豪”认证等方式，让肯德基成为用户表达的舞台。
2022年，进一步推出“V我50”卡，鼓励粉丝以老梗、狗血、八卦、热点等方式进行二创，再次引爆“疯四”热潮。至此“疯四文学”从一个简单的促销活动，转变为一种文化现象。
这三个案例进一步印证了：高明的营销永远是让用户自己书写。
第4步、个性化：从体验的个性化到个性化地提供体验。
在无限媒体环境中，每一个时刻都是个性化的，没有两个时刻是完全相同的。你的移动设备如同一位忠实的顾问，时时刻刻为你量身定制，应用程序的选择完全依赖于你的喜好，你在每一个平台上看到的内容，都是经过层层筛选，最终呈现的你喜欢的独特体验。
在这个过程中，平台通过你的行为推断出你的愿望，使得这些媒体在越来越相关和有意义的场景中为你提供越来越个性化的体验。
换句话说，新消费的“个性化”已不再局限于“服务个性化”和“内容个性化”，而是通过算法的过滤和分析，展现出品牌独特的个性化体验，这成为在数字时代激发用户共鸣的新基线。
那么，如何做到“个性化地提供体验”？以下是五个原则：
连续性。首先每一个点的体验都要与品牌的价值观和理念相联系，即使微不足道的积分名称，如星巴克的“星星体系”。品牌要确保每一次互动每一个触点，都能说明品牌的意义，并为用户提供建立身份的新方式。
一致性。体验设计应在各个渠道和接触点之间保持高度一致。简单来说，任何你想参与的地方，都要好好参与；任何你想做的事情，都必须千方百计地做好。如果线上提供了个性化体验，而在实体店却因为加盟商的原因无法实现，结果可想而知。
标签化。我们需要将体验细分为更具空间时间、场景、喜好度、圈层亚和文化等维度。“千人千面”只是起步，“一人千面”才是真正起点。这时，给用户贴标签可能是个不错的选择。
一对一。与用户建立一对一的联系可以实现更高程度的个性化体验。过去这几乎不可能，但在无限的媒体环境下，借助AI，营销人员可以精准地定制品牌体验、内容、渠道、时机和交付方式。
循环性。将用户参与融入到“动态体验链”中。用户参与是一个非常强大的复合因素，但这并不是场景体验循环的开始，而是推动循环持续下去的因素。
这是一个新的体验生态：你个性化提供的体验越多，你推动的参与度就越高；你推动的参与感越高，你的品牌体验和其他内容就越有可能突出重围。
至此，你已经超越了这个时代的80%的品牌。如果渴望成为那顶级的20%品牌，请迈出最后一步。
第5步、“超级用户”和“超级社群”：场景化体验的终极进化。
粉丝效应让猪也能飞起来！——《参与感》
从乐高认证大师和AFOL到Lululemon大使和门店教育家，从爱彼迎的超赞房东到Google的顶级贡献者，从雷军爆米花到董宇辉丈母娘，从阿那亚社群到混沌学园创新院——这些跨行业的超级用户与社群，正在重塑数字时代商业终极法则——最高级的营销不是征服用户，而是让用户成为生态共建者。
要理解这种“终极”性，需要从两个维度来看：
（1）、“超级用户”们自我的成长和进步。
如果和超级用户深入交流，会发现他们大多都能合理地解释自己的购买行为和热爱逻辑。相比普通用户，他们自己就能从产品中寻找到更多的情感、意义与价值。
乐高超级玩家就是其中典型——他们痴迷于乐高积木，不仅是为消遣，而是通过搭建积木来创造作品表达自己。他们组建社群，举办活动，与志同道合的人享受快乐；有些人甚至将乐高作为自己的事业，定义他们的人生。
（2）、创造品牌的不再是公司，而是超级用户。
在今天，这些超级用户拥有超凡的影响力，他们比传统专家更受关注、更活跃，也更能产生实效。
他们可能是扩散者，通过点赞、评论、转发等方式以自己的方式扩散品牌；可能是参与者，积极互动和参与品牌活动；可能是意见领袖，在业内扮演重要角色，影响社区发展和品牌建设；可能是创造者，以独特创新的内容支持自己喜爱的品牌；也可能是积极的员工，在自己的岗位上为企业成长贡献力量。
品牌猿创文章《玩转“超级用户计划”》
这些超级用户和社群的存在，赋予了品牌场景化体验的“超能力”：数以万计的超级个体自发地为你创造无限场景和无限体验。
此时，品牌不再受到流量的束缚，用户会主动谱写传播篇章；无需绞尽脑汁制造热点，也不必担忧内容枯竭，共建者会持续输送创意养分。品牌甚至能摆脱价格和功能的红海，因为一群人的情绪和情感会感染和吸引另一群人。
在这场双向奔赴双向成就的营销革命中，让我们在不可预测的“VUCA”迷雾中找到新的入口，也开启了新一轮的价值探寻。此时，我们终将理解：创造价值的终极形态，是一群人和另一群人的互相成就。
如何更快更好构建“场景化体验”：敏捷式开发
这里引入一个方法论：“敏捷式开发”。
过去，敏捷式开发往往应用在高效的软件更新、产品开发、快速推出服务或精益生产等。但是想想看，敏捷式开发为正在精心设计无穷体验的营销人员解决了相同的问题，这是因为营销人员比程序员或生产人员面对的挑战更严峻：热点秒移的市场和追求个性的用户。
敏捷式开发在“场景化体验”中的三个关键认知：
目的：以更少时间打造更好的消费者旅程，让每一次接触都充满价值！
本质：这是一个全新的、不断迭代的“过程”，旨在保持品牌与用户不断提升需求的一致性。
方法：在整个旅程中不断进行假设和假设，持续改进，做到每天都有进步。
这里，敏捷式开发作为一个“过程”，强调多次迭代，而非一锤子买卖；它重视客观反馈而非主观意见。同时，它作为一种“结构”，更注重建立协作型团队而非孤立的营销团队。
1、“敏捷式开发”的四个步骤
以消费者旅程为起点。敏捷式开发流程始于用户故事（任务），这些故事告诉你用户是如何从构思、认知、考虑、接触、触发、购买、分享、忠诚、参与及融合的完整旅程。通过理解用户的每一步，品牌可以更精准地设计体验。
最小可行性的验证（MVE）。创建一个最低可行的体验（MVE），将消费者旅程分成块或小步骤来构建。其中每组体验都会反复创建和测试迭代，直到获得清晰且可行的结果。
数据支持的测试。整个过程依赖真实数据，而非主观猜测。通过对用户反馈和定量数据的深入分析，品牌能够精准地识别出最佳的下一步行动，然后让团队再次进行迭代，确保决策的科学性。
持续不断的反馈、协作和测试。通过不断重复这一过程，可以降低失败的风险，同时增加经验价值，因为每一项成果都是在之前的基础上不断完善而来的，从而确保体验的持续优化。
2、敏捷式开发的组织结构
从组织角度来看，敏捷式开发能够帮助团队间以及团队与超级用户之间的关系更加紧密。
在内部，以一种创新的“产品小分队”（pod）结构进行。这种团队由不同技能的成员组成，他们共同努力，测试各种想法，获取即时反馈，不断迭代，从而创造出更卓越的用户体验。
外部协作同样重要。将用户参与置于过程的每个阶段，将他们的反馈与量化结果结合，都会为下一次迭代提供了宝贵的方向。
敏捷式开发之所以如此有价值，是因为它能够将团队集中在最重要的短期目标上——测试创意并快速纳入洞察。这意味着品牌可以专注于创造当前具有最高价值的体验。
如果我们将“听劝”、整活、IP联名、创始人IP等视为场景化体验的一部分，那么敏捷式开发就是其核心能力。因此，像小米、瑞幸、蜜雪冰城、名创优品、奥乐齐和胖东来等品牌能够成为2024年最靓的6个崽，也就不难理解了。
所以，品牌应将敏捷式开发视为一种战术方法、一种组织结构，以及一种看待万物的新视角。
价值思辨：“下半场智能化”的汽车是真需求？
欢迎大家共享资源，我们一起把智能汽车的生态建起来，让消费者享受到无与伦比的、各种各样的、比较完美的智能体验。——雷军
当华为余承东在2023年高喊“下半场是智能化”，比亚迪王传福从“无人驾驶是忽悠”转向“全民智驾”的宣言，当雷军高呼“智能汽车下半场是智能化”时，关于“真需求”的终极拷问浮出水面：这场智能化浪潮，究竟是用户需求的真实映射，还是技术资本合谋的“伪命题”？
让我们从“真需求”的五个层面来探讨这一新时代的惊蛰时刻。
真需求1、从“出行载具”到“移动生活舱”的底层重构。
传统汽车的核心使命是“移动效率”，但智能汽车正在改写这一底层逻辑：汽车从单纯的“位移工具”演变为工作、娱乐、社交的复合空间。
特斯拉的“露营模式”化身移动别墅，理想后排冰箱+娱乐屏构建亲子空间。这些创新绝非偶然——当人们在车内吃着火锅唱着歌时，汽车的移动属性已被彻底颠覆。
真需求二、从“数据记录”到“无感关怀”的体验革命。
真正的智能化，始于对用户需求的“无感预判”。当车辆不再需要用户手动设置导航、调节空调，而是像贴身管家般预判需求时，智能化才真正触及本质。如华为ADS聚焦“高频通勤场景”，而小鹏的G9图灵AI智驾则通过方向盘握力监测和面部微表情识别，提供个性化的驾驶体验。
一旦车辆能感知“用户今天情绪焦虑”并主动调节氛围灯颜色时，机器便有了温度。这种颠覆性体验的背后，是每一辆车超过300个传感器的数据采集与毫秒级决策能力，更依赖于人们的设计理念。
真需求三、“一人千面”的场景化生存。
智能化的终极考验，在于能否从“千人千面”的精准响应到“一人千面”个性化的体验。理想“任务大师”允许用户自定义200+场景组合。这种“一人一车”的个性化正在重塑用户对“专属”的认知：汽车不是工业流水线的标准化产物，而是深度适配个体DNA的数字伙伴。
真需求四、订阅经济与游戏化体验。
游戏化和订阅化，这一数字时代特有的产品逻辑与运营机制，不仅是用户决定的体验形态，更在于给予个体更多的体验方式选择。当特斯拉FSD以1.5万美元获得35%付费率时，小鹏将NGP辅助驾驶拆分为“城市包”“高速包”分级销售，智能汽车正朝着“持续服务”转型。
用户不仅是在购买一辆汽车，而是为“更懂自己”的智能体验持续付费，购买的是终身体验进化权。这种“游戏化订阅”模式将车辆转变为数字化体验平台，类似于游戏中的装备升级。
真需求五、参与者和共建者。
蔚来NIO Day用户顾问团，小米和极氪的超级用户主导的新社群，以及五菱的“LING感玩家”与KOC训练营——这些案例揭示了一个真相：新商业下，用户不是终点，而是生态共建的起点。
若仅以产品视角，用户也不再是使用者，而是作为参与者和共建者。以“反馈”为底层的产品设计原理，正成为智能化竞争的基本盘，这是“敏捷式开发”的最佳体验。
真需求永远在“路上”！
回看手机智能化历程，iPhone以“艺术与科学”的融合站在了时代巅峰。今天的智能汽车正面临同样的十字路口：当电动化抹平动力差异后，智能化将成为真正的分水岭。
这场变革的终点，不是让车变得更“聪明”，而是让它们更“懂人”；不是冰冷的机器，而是有温度的出行伙伴！这，才是智能化浪潮中的真需求！
结语：关于“场景化体验”的最后2个思考
我们先回顾一下前文：在当今“VUCA”迷雾、无限媒体和后AI时代中，品牌的生存首要任务是深入理解并找到其存在的具体场景，而非仅仅关注卖点、风口和机会。
五位营销大师对场景定义都指向未来营销的四个真相：①场景是真正“战场”；②场景成就产品势能；③场景颗粒度决定商业穿透力；④场景是对时间的占有。
场景营销的本质：场景化体验=定格场景X创造体验。它具有三个特征：①全面支持；②无缝生态；③个人改变。
五步落地“场景化体验”：①帮助用户“进步”；②洞察场景；③可得即用；④个性化地提供体验；⑤“超级用户”和“超级社群”。
通过敏捷式开发，我们更快更好，持续地构建“场景化体验”。
由此可见，“场景化体验”并不是一个营销技巧或旧观念的进化，而是一场根本性的革命。它符合AI时代的要求，并在无限媒体的推动下，从根本上重塑了我们的商业思考和业务执行方式。
我们已经发现各行各业中：文旅（李子柒）、直播电商（董宇辉）、服装（露露乐檬）、酒店（爱彼迎亚朵）、快消（瑞幸）、玩具（泡泡玛特）、零售（胖东来）、医美（PMPM）、智能汽车（小米比亚迪）、游戏（黑神话悟空）等，同样的故事都可以成立：一个品牌如果能够理解“体验”的重要性并看到“场景”的力量，它不仅取得成功，且主宰未来。
更多，更新的场景化体验还在我们每天看到的遍布全球各个角落、形形色色、或大或小、层出不穷的现象级Social事件中，这是无限媒体时代的营销，是营销、创业者、品牌和企业的未来。
无论你如何看待“场景化体验”，可以肯定的是，场景营销对企业来说不是简单的转变或迭代，而关乎如今品牌的生死，这是没有商量余地的。
这也是“场景化体验”第一个思考，是每一个品牌的“真需求”——活下来！
然而，探索和实施任何变革都需要时间和大量的努力。那么，品牌或创业者应该如何开始这一过程呢？
1、管理层和所有员工的全力支持。
“场景化体验”是一场激进的变革，涉及整个企业的多个层面，不仅限于营销。要推动这一变革，企业的首席执行官必须加入进来，管理层必须全面支持。没有他们的支持，内部将缺乏推动超越旧观念的动力，也无法获得必要的预算来执行持续的体验改善。
2、“人”始终是最大的场景。
这里的“人”不仅是指消费者、用户和超级用户，更是员工。你必须要让每一个人参与其中。否则，无缝体验、敏捷式开发和持续构建更快更好的体验都将无从谈起。请向胖东来和海底捞看齐，正是因为将员工视为最大的场景，才获得了卓越的成就。
3、新流程新KPI新报告。
要想成为场景化体验营销的创新者，你需要进行的变革不简单，也不是小打小闹：需要新的执行团队成员、新的工作方法、新的商业模式，甚至新的KPI和新的报告方式。
让我们再次拿出这段话，也是场景化体验的第二个思考：趋势不是研究出来的，而是一群敏感捕捉到他的人，讲述出来、行动起来，共同推动和创造出来！
祝你好运，世界和平！
本文来自微信公众号：品牌猿创，作者：品牌猿